高级时装不是做来给你穿的
　　　　　——写在国际高级时装秀背后

　　铺天盖地、极尽奢靡的国际高级时装秀上，作为被淹没在模特儿的美艳和无穷尽的掌声里的看客，你是不是在惊叹和艳羡之余掩饰不住内心的困惑：巴黎时装展示会上的衣服，古灵精怪什么样都有，就是没有可以穿上街的，可设计师为什么还不遗余力地创造这些“垃圾”，报刊杂志还不厌其烦地吹捧这些“上不了台面的东西”呢？

　　其实很简单——这些衣服不是做来给你穿的！它们的作用完全是为了制造轰动效应，为了能登上报纸的头版、杂志的封面。

　　不要以为顶级名牌就高枕无忧！照样要想方设法与众不同、争取头条！在这个竞争激烈的时代，一个时装品牌靠什么来树立自己的知名度？靠卖出去的衣服“物美价廉”吗？无疑这是必须的，但远水解不了近渴，奏效太慢。从80年代开始，设计师们已明确意识到，举办大型的、夸张的时装表演是引人注目、竞争报刊头条大标题的最好办法！

　　所以，这些高智商、灵感取之不竭的设计师们就要设计两类不同性质的衣服：一类是专供超级美艳名模走秀用的“表演系列”(cat walk cellection)，另一类是实用朴素真正卖出来给你穿的“销售系列”(Selling cellection)。

　　所以行内人都知道：表演系列只是为了宣传设计师的品牌和设计实力，并没有什么实用价值，就是说，不是给你穿的！有“搞怪女王”之称的设计师维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)就直截了当地说，她的“Cat walk collection”和“Selling collection”是性质完全不同的两码事儿。

　　在舞台上展示的表演系列，当它们被送到零售店时，会被大大地修改过，变得面目全非都毫不奇怪。

　　而时装买家往往在表演开幕之前，就已经下了平均60%的订单。“这样更好”，一位买手说，“你不会因为花里胡哨的表演而晕了头。”时装表演只是一种昂贵的娱乐，只是为了造气氛，不能根据它来下订单。“这些表演越来越空洞缺乏实用性，如今没有人会认真地对待它。”另一位高级时装买手说，“有时，表演系列极其成功，但销售系列却不怎么样。而且，在表演时你看不到衣服的细节。”

　　“这一季Gucci的衣服在展示间里远远地看起来棒极了，但实际上衣服不合身，只是勉强地拉在模特身上，那些丝绒衬衫还没缝好就穿出来了。我很喜欢这些表演，但我也知道这是些不实用的东西。”

　　为什么不能用实用的衣服做时装表演呢？因为实用的东西都显得过于普通了，普通的衣服怎么能登上报纸的头条，怎么能制造轰动呢？设计师必须制造些出人意料的怪东西吸引大家，然后再销售其平实朴素的衣服。

　　所以，你也不能抱怨设计师在展示会上“胡作非为”，他们不得不顺应大众普遍的猎奇心理，用新奇来挑逗你，再用平实来掏你的腰包。

　　你可以把时装表演理解为奥运会的开幕式，排场、华丽而热闹，但真正的比赛在后面，而不在开幕式上。设计师要把大量精力放在其销售系列上，比如手袋、鞋、太阳镜、休闲运动衣裤和化妆品等等，这些便宜、朴实的商品的营业额，远远超过价值1400英镑一件的外套。

　　如今，即便是小时装公司，也知道那些广被宣传但不能穿的衣服，对于扩大品牌名声，比那些可穿但未被报道的衣服显得更为有用。

　　表演系列的目的是哗众取宠，扩大影响；销售系列才是真正让人往身上穿的。明白这个区别，你就不会再埋怨展示会上的衣服不能穿了吧。

　　在法国，时装是国宝级企业，时装界的动态，不仅行内人士关注，也是大众茶余饭后的谈资。这很象香港的娱乐界，明星们的一举一动都被传媒追踪着，八卦新闻极受欢迎。在欧洲，80年代末期以来，有关时装界大小事件的报道，在报刊已增长了三到四倍。去年10月份炒得最热的就是谁将出任迪奥(Dior)首席设计师的话题，然后就是大肆谈论“亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)会不会接管纪梵希(Givenchy)”，以及模特们如何骨瘦如柴，穿着6英寸高的坡跟鞋，走猫步象在水池上一样等等。编辑们都知道，老百姓是很有兴趣知道这些内幕故事的。

　　另一方面，设计师们也愿意满足这种需求，纠集模特、发型师、化妆师、DJ和报刊编辑们一起，制造各种噱头以增加曝光率。于是乎，时装表演的展示衣服的功能被大大削弱，更象是一部制造离奇视觉效果的机器，而对于时装买家来说，它只是一出热闹好玩的时装MTV。

　　也有人看不惯这种华而不实的做法，比如伊夫·圣·罗兰就说：“他们太过份了，是在扼杀真正的时装！”但又有人说，圣·罗兰说这种话，是因为自己的时装表演比不上夏奈尔(Chanel)的轰动，吃不到葡萄说葡萄酸。虽然圣·罗兰说的都是事实，但到现在为止，还没有人能想到一个调合轰动与实用的更好的办法。

迪奥2000年春夏高级时装秀

夏奈尔2000年春夏高级时装秀